L’une des principales tâches des établissements d’enseignement musical est la pratique de la musique dans des ensembles et des groupes, s’ajoutant à l’enseignement proprement dit d’une spécialité instrumentale.
L’expérience confirme que la plupart des élèves apprennent à jouer de leur instrument afin de jouer ensemble. Faire de la musique ensemble correspond donc au penchant naturel des instrumentistes et représente une source de motivation inestimable pour avancer dans l’apprentissage de leur instrument: la musique d’ensemble est un moyen didactique fort dans l’enseignement musical, elle est bénéfique à tous les niveaux et dans tous les domaines. Il est recommandé de commencer le plus tôt possible. Du point de vue pédagogique, le jeu d’ensemble devient un complément nécessaire à l’enseignement individuel, permettant particulièrement bien à l’élève de vérifier par sa propre expérience le succès de son apprentissage lors du cours individuel.
Les plans d’études de l’enseignement instrumental individuel recommandent vivement à tous les niveaux la participation à une pratique collective, impliquant une collaboration pédagogique et collégiale entre les différents enseignants d’un élève qui permette d’échanger leurs expériences mutuelles.
Les pratiques collectives dans les établissements d’enseignement musical préparent les élèves à s’intégrer aussi au mieux dans les ensembles de la vie associative culturelle: fanfares, orchestres d’harmonie et chorales.
Ensemble instrumental et ensemble vocal
dès les premières années de la pratique instrumentale, l’intégration dans les ensembles instrumentaux est fortement recommandée et se fait sur proposition de l’enseignant instrumental.
- ensembles d’instruments à vent (flûte à bec, flûte traversière, clarinette, saxophone, cuivres)
- ensembles de guitares
- ensembles à cordes
- ensembles de percussions
- ensemble vocal
- ensemble de jazz et de musique actuelle
Musique de chambre et combo
condition d’accès pour la musique de chambre: diplôme 1er cycle à l’instrument
condition d’accès pour la combo: à partir de la division inférieur à l’instrument
Les exigences particulières de la musique de chambre et de la combo stimulent chez l’élève le développement de compétences spécifiques: Il s’agit de préférence de:
- flexibilité
- perception de la justesse des intervalles et des accords
- capacité d’adaptation (aux intentions musicales des autres musiciens – tant sur le plan rythmique que dynamique – et à la justesse)
- capacité de réaction
- prise de conscience de la dialectique entre conduire et accompagner
- développement de sa personnalité musicale et artistique, en tant que membre d’un groupe.
Exemples de groupes de musique de chambre de l’école de musique:
- quatuor de flûte à bec ou de flûte traversière
- quatuor de saxophones
- trio à quintette à cuivres
- trio à clavier (violon, violoncelle, piano)
- piano à 4 mains
Orchestres
Orchestre symphonique
L’orchestre symphonique a été fondé par George Letellier en ….. et donne régulièrement 2 à 3 concerts par an. La spécialité de l’orchestre est l’interprétation de musiques de film.
A côté des élèves et d’anciens élèves de l’école de musique, la participation à l’orchestre symphonique est ouverte aux amateurs intéressés (avec vérification des diplômes acquis à l’instrument ou audition).
Ensemble BigBrass Project
Le BigBrass Project sous la direction de Jean Kohnen est un orchestre d’instruments à cuivres avec percussion. Formé d’élèves, d’anciens élèves et d’amateurs de la région, le BigBrass Project se consacre à la littérature originale pour orchestre à cuivres.
Avec ses concerts dans la région et au-delà du pays, l’ensemble contribue aussi à la promotion des instruments à cuivres pour les harmonies et fanfares locales.